English below

In:Resonance is een serie ruimtelijke audio-evenementen die bijzondere locaties in en rond Amsterdam transformeert tot meeslepende klankomgevingen. Deze editie vindt plaats in de opvallende brutale architectuur van De Thomaskerk, waar twee avonden met site-specifieke performances het publiek uitnodigen in een wereld van tastbare verschuivingen, waarin ruimtelijke beweging en resonantie worden verkend.

Tijdens het evenement ontvouwen zich vier performances op een speciaal gebouwd sculpturaal geluidssysteem, waardoor het publiek letterlijk in de muziek kan stappen—omringd door speakers, performers en de galm van de architectuur.

De editie van dit jaar draait om de schoonheid van instorting, contrast en transformatie. Elk werk onderzoekt hoe resonantie ontstaat in spanning, waar controle overgaat in verval en dissonantie harmonieus wordt. We voelen ons aangetrokken tot ruwe, tastbare beelden: kale rots die door zacht mos heen breekt, iriserende chemische glans, de versleten littekens van een geliefd object, de harde schaal met een zachte kern. Schoonheid is hier niet glad of vanzelfsprekend, maar gelaagd, vreemd en levend.

De performances omarmen wrijving, restsporen en metamorfose. Ze zijn geen metaforen voor vernietiging, maar uitnodigingen om te ervaren hoe geluid, ruimte en materiaal op onverwachte manieren kunnen verschuiven. We kijken recht in de chaos en vinden verwondering in haar transformatie.

Stap de ruimte in, laat de muren ademen en voel hoe het geluid door en om je heen beweegt.

Dit evenement vindt plaats op vrijdag 31 oktober en zaterdag 1 november van 21.00 tot 23.00. Deuren openen om 20.30.

Met:
Andreas Tegnander
Farzané
Casimir Geelhoed
Inga Hirsch & Maarten Keus

In:Resonance is a spatial audio event series that transforms extraordinary spaces in and around Amsterdam into immersive sonic environments. This edition takes place inside of the striking brutalist architecture of De Thomaskerk, where two evenings of site-specific performances invites audiences into a world of tactile shifts, exploring spatial movement, soft and aggressive resonance.

Across the event, four performances will unfold on a custom-built sculptural sound system, allowing the audience to step into the music itself—surrounded by speakers, performers, and the architecture’s living, breathing reverberation.

This year’s edition revolves around the beauty of collapse, contrast, and transformation. Each work explores how resonance arises in tension, where control meets decay, and dissonance becomes harmonious. We are drawn to rough, tactile images: bare rock breaking through soft moss, iridescent chemical sheens, the worn scars of a beloved object, the hard shell with a soft core. Beauty here is not polished or obvious, but layered, strange, and alive.

The performances embrace friction, residue, and metamorphosis. They are not metaphors for destruction but invitations to witness how sound, space, and material can shift into unexpected ways. We look directly into the chaos and find awe in its transformation. Step into the space, let the walls breathe, and feel the sound move through and around you.

With:
Andreas Tegnander
Farzané
Casimir Geelhoed
Inga Hirsch & Maarten Keus